martes, 4 de diciembre de 2018

Líbranos del mal: La noche de Lvto



El viernes 16 de noviembre se llevó a cabo el concierto del grupo Luto, el cual fue aperturado por dos grandes bandas: The Hellish y Cartas de Vincent. El lugar fue en el segundo piso del bar Diamante negro, ubicado en la calle de Louisiana muy cerca del metro bus Poliforum y el World Trade Center.


Poco después de las nueve de la noche subió el primer grupo The Hellish, esta banda conformada por cinco chicas tuvo una buena presencia y un atinado comienzo. Los grupos de integrantes femeninas siempre captan la atención del público, pero muy aparte de eso, lo que The Hellish hizo que la atmósfera se prendiera fueron los guitarrazos que de golpe abrieron su repertorio, un estilo de música con influencias de Black Sabbath y posiblemente de Joan Jett o Vixen. Poco más de media hora después tocó el turno de Cartas de Vincent, una banda que hizo click muy rápido con el público, además de que al parecer traían a sus grupies y que les aplaudieron con euforia, pese a las fallas técnicas por las que la agrupación pasó. A diferencia de The Hellish que tenían un estilo heavy clásico, Cartas de Vincent traían toque más de Metal core.

Apenas pasando de las once subió el estelar de la noche, Luto, un grupo que ha propuesto mucho al rock nacional, ¿por qué digo esto? En la escena mexicana oscura y metalera han prevalecido bandas como El Clan, Ágora, Erszebeth, Voltax, entre otras, pero el sonido que trae Luto tiene un toque más alterno, con un concepto de interiorizar y expresar emociones sensibles, tanto en la letra como en las melodías, con influencias finlandesas como HIM, The 69 Eyes o Entwine. Por ende desde el 2008 llamaron mucho la atención sus canciones puestas en internet, al igual que la imagen de los integrantes, la cual contrastaba con el aspecto barroco de los habituales músicos oscuros de México. Después captan más la mirada de sus seguidores y otras personas cuando forman parte del “Mandragora Fest” y comparten escenario con To/Die/For, Lacrimas Profundere, entre otros participantes. Ese mismo año tocan con el grupo Pretty Boy Floyd, motivo por el que aparecen en varias revistas del medio oscuro y rockero. Tras una pausa, reaparecen en el 2014 con su primer álbum “Hasta que la muerte nos separe” con el cual vuelven a llamar la atención de sus fans y crean nuevos en Europa. Después de algunos cambios de integrantes, Luto regresa a la escena y abre el concierto de The 69 eyes en 2018, poco después da a luz su segundo disco, “Líbranos del mal”, el cual se realizaron tanto su mezcla como remasterización en Los Ángeles, California. 

La integración actual de la banda está conformada por Axel Decay como vocalista, Chess en la guitarra, Tristán en el bajo, Jon en la batería, y en este concierto se presentó el nuevo integrante, Colin en la guitarra.
Desde que Luto comenzó a tocar causó una gran euforia en el público. Mostraron con profesionalidad las canciones de su nuevo material discográfico “Nada queda”, “Pasado perfecto”, “Alexa” (una muy pedida por los fans), “Líbranos del mal”, “Apostasía”, “Cuando un segundo se vuelve eterno”, también otros éxitos como “66.6”, “Con besos y poemas”, “Lo que el cielo nos negó” y cerraron con una de las favoritas por la audiencia “De doce a seis”. En esta canción subió a dar un rápido palomazo Rudy Knox, ex baterista y amigo de la banda. 
Axel Decay, vocalista

Colin, nuevo integrante




(Detrás hacia adelante) Tristán, bajista. Jon, baterista. Chess, guitarrista. Axel, vocalista. 

El concierto fue todo un éxito y se estuvieron vendiendo sus discos para que la banda pudiera firmárselos, estos se pueden conseguir también por medio del Whatsapp 5533312750.
Álbum "Líbranos del mal".


"Hasta que la muerte nos separe", primer álbum.



jueves, 30 de marzo de 2017

November rain en abril/2016

En los pasados 19 y 20 de abril del 2016 se abrió una venta para que 65 mil espectadores asomaran la mirada al telón del pasado, un concierto tal vez esperado por años, una sinfonía Hard rock-Grunge y una lluvia matizando de manera perfecta el umbral de los noventa. El pasado diecinueve y veinte de abril, se reunieron miles de fanáticos del grupo noventero "Guns and Roses", en el Foro sol en la Ciudad de México, el cual tuvo un reciente reencuentro y se dispusieron a dar una gira mundial, pasando por suelo azteca. Durante esos dos días llegó gente de otros estados, desde Veracruz, hasta Monterrey, Guadalajara, incluso de otros países siendo la única gira en Latinoamérica, llegaron argentino, peruanos, colombianos, venezolanos y demás latinoamericanos. Pero podremos abrir una gran pregunta, ¿qué tipo de impacto se esperaba antes del concierto, más que el resultado? El cual sin duda fue muy positivo.
Antes de comenzar con el reencuentro, sería prudente hablar primero de este grupo para que quien no los conozca, sepa sobre ellos y quien los conozca tenga más datos. Guns and Roses fue formado por el vocalista Axl Rose, y se juntaron en Hollywood, California, a finales de los ochenta. Con influencias del “Hard Rock” y el “Rock Glam”. La agrupación original es muy diferente a la que sobre salió en las épocas de mayor auge, además del vocalista, estaban, Izzy Stradlin (guitarra rítmica), Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería). Posteriormente Ole sería sustituído por Duff McKagan y Tracii por Slash. La agrupación se presentaba en 1988 junto a bandas como Red hot Chilli Peapers, y The Dickise. Resplandeciendo en Hollywood, pronto fueron solicitados para pequeñas giras y siendo teloneros de otros grupos. En 1987 sacaron su primer álbum Apetite for destruction, el cual disparó enormes ventas y su popularidad comenzó con el pie derecho, Inmediatamente sacaron el Lies con el que tuvieron más despegue. Para despegar aún más, en 1991 sacan do increíbles álbumes a la par: Use your ilusion1 y Use your ilusión2. Con el que aún se dieron a conocer más bajo la imagen muy bien creada de cada integrante. Así fueron un detonante para ser una de las bandas representativas de los noventa junto a Nirvana, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, The Smashin Pumpkins, Soundgarden, Aliece In Chains,REM, Tom Petty and the heart breakers, The Pixies, entre otras, (mientras que en México también brillaron importantes bandas de estilo post punk como Caifanes y Santa Sabina). El inicio de los noventa prometía mucho, era el paso a una era verdaderamente y que además superaba al oscurantismo de los ochenta en cuestión musical, deslindándose totalmente del "punk", el "post punk" y el "new wave", al igual que el género dark pre gótico, surge el movimiento "Grunge", el cual pasa a ser más que un género musical, una verdadera contracultura. Esta retomaba aspectos de los sesenta, en cuanto a renunciar a la vida consumista y tomar tus cosas para emprender un viaje por la carretera (la cual es una idea surgida primero en los cincuenta, ejemplo de esto, las novelas de Jack Kerouac). Pero esta vez, a diferencia de la revolución sesentera, en donde se creía en que se podía cambiar el mundo con mensajes psicodélicos de paz en sus canciones, la revolución noventera cargaba con voces ásperas, rasposas y que insinuaban una sociedad desgastada por el capitalismo. Eso es cuando pega también en la manera de vestir, los pantalones rotos, las camisas de cuadros, las playeras holgadas, los paliacates, las playeras de raya. Pero regresando a Guns and Roses, tuvieron una larga trayectoria, sacando importantes discos como “The Spaguetti incident?” y “Rarities”. Pero la banda comenzó a decaer un poco a partir de 1994 a 1997, cuando Slash y Duff fueron sustituidos y el grupo sólo tuvo la presencia de Axl, pese a que entró Dizzy Reed como tecladista con sus atmósferas misteriosas, el grupo ya no tenía la misma potencia, fue cuando grabaron tiempo después uno de sus últimos discos: "Chinese democracy". Pero que incluso para fanáticos del grupo, lo han catalogado como el peor de su discografía. Apenas hace un par de años se rumoraba el regreso de Izzy Stadlin al grupo, para lo cual sólo regresó para dar una gira con Axl, pero aún Guns and Roses seguía sin tener el re alce esperado. Incluso cuando encabezaban el cartel del Hell and Heaven 2014 y fueron parte del escándalo enorme que provocó la suspensión de este festival. En 2015 se hablaban fuertes rumores de que se reunirían Axl y Slash nuevamente, lo cual parecía ser de verdad un mito imposible, pero este se reforzó tras la muerte Scott Weyland (Vocalista "Stone Temple Pilots" y "Velvet Revolver"), quien aún mantenía algo de amistad con Slash a pesar de sus diferencias y guerras de egos. Fue entonces en 2016 que el rumor se confirmó, Slash y Duff McKagan estaban reunidos con Axl para dar una gira por varios países. El único contemplado de Latinoamérica fue México.
Show bajo el agua. En cuanto al día del concierto, aun azotando el clima lluvioso, las multitudes no pararon de tararear las canciones con euforia. El día 19 no hubo lluvia, pero el día 20 llovió durante casi todo el concierto y ni una sola persona se movió de su lugar. Desde antes del arranque, las mega pantallas ya tenían una imagen animada que decía el título del grupo y su logotipo icónico de la pistola envuelta en unas rosas. Cosa que ya despertaba emoción en la gente que poco a poco iba entrando en las instalaciones del Foro sol. A unas horas antes del concierto y antes de que la mayoría de la gente se fuera colocando en sus respectivos asientos, ya se veía mucha gente en los puestos de recuerdos comprando o solo mirando las mercancías del evento. Y más atrás, desde el metro se identificaba quienes iban para allá, mucha gente en las estaciones Velódromo y Ciudad deportiva iban con sus playeras negras de Guns and Roses o con una camisa roja de cuadros negros, (una moda que hace alusión a los noventas), igual pantalones rotos, chamarras de cuero y paliacates, que son con modas más relacionadas con el “hard rock” y los “moto roqueros”. Todo empezó puntualmente a las 8:30. Primero abrió una banda como telonera, la cual debió haber tenido mucho más publicidad, puesto que es un grupo al nivel o incluso tal vez más alto que Guns and Roses por derecho de antigüedad, se trataba de "The Cult". Quienes sólo hicieron aparición por cuarenta minutos (grave error, puesto que un grupazo como "The Cult", debió haber tocado mínimo una hora o un poco más).
Para cuando The Cult estaba tocando en escenario Momento la lluvia ya había empezado a caer, así que entre el grupo telonero y los estelares no cesó, incluso apenas empezando Guns, aument´esta, pero la gente mojada recibía con una enorme emoción a Slash, Dizzy, Duff McKagan y a Axl Rose, la agrupación dio entrada con la canción “Ots´so Easy”, seguida de “Mr. Brownstone” y de “Chinese democracy”.. De ahí tocaron canciones memorables como “Welcome to the jungle”, con la que se consideró el primer giro dramático o el primer climax del evento, de ahí otras canciones como: “Strange”, “Kocking on the heaven door”, “Dont Cry”, “Paradise city”, y por supuesto, “November rain” una en las que Axl se sentó en su piano de cola para cantarla. Por ironía del destino o casualidades de la vida, la lluvia paró justo en esa canción, “November rain” bajo la lluvia habría sido el espectáculo épico de todos los tiempos. Durante el evento tal vez haya habido algunas decepciones respecto al vocalista Axl, las cuales también eran mucho de esperarse, pues actualmente aquel rubio galante con paliacate en la cabeza y de presencia imponente, que participó de invitado en grupos como AC/DC y en tributos como el de Queen. Ahora es un gordo que no se mueve mucho, con poco atractivo físico y mucha menos presencia escénica. Pese a eso ya más que sabido, la gente se decepcionó porque él permaneció casi todo el tiempo sentado en un trono adornado guitarras, con su micrófono, lo que no contaban es que el pobre traía lastimada una pierna, así que su apatía en el escenario no se debía a una soberbia gordura, sino a que traía rota la pata. En cambio Slash, el guitarrista que le había dado el toque al grupo en los noventa, y que fue formador junto con ¿Duff? del proyecto Velvet Revolver, donde por cierto cantaba el fallecido Scott Weyland (Stone Temple Pilots). Fue quien se llevó las palmas con sus requintos y malabares con la guitarra. Por ese momento lúcido, se le perdonó de ser considerado por muchos, la prostituta del rock, ya que fuera de Velvet Revolver, Slash salía como un ícono rock vendido en espectáculos del Super Bowl al lado de agrupaciones pop como Black Eyed Peas, e incluso se le criticó mucho por salir en un video de Paulina Rubio, se le consideró que su imagen había dejado de ser tomada en serio. Un casi similar que le pasó a Ozzy Osbourne cuando tuvo un reality show con su familia, a principios de siglo, (The Osbourne). Pero ante todo, Slah únicamente salió a hacer lo que mejor sabe y barnizó el concierto con sus guitarras, varias eléctricas y una doble. Al mismo tiempo, Axl sigue manteniendo su voz, y Duff sus excelentes acordes de bajo, por otro lado Dizzy Reed y Melissa Reed, crearon una buena atmósfera en los teclados. Al final del concierto, el cierre con “Paradice City” y los fuegos artificiales del escenario, dieron un muy buen cierre digno de un espectáculo retro.
Pero tras el telón se encuentran las dudas de lo que fue antes del show y los armatostes. ¿Es verdad que cada suceso en un grupo de rock y que hacen una gira mundial, consideran a México entre sus primeras opciones? ¿Por qué será? Guns and Roses, tendría ese mismo toque que tuvo en los noventa. Al igual que grupos como Héroes del silencio, Misfits, Pink Floyd, Caifanes, Black Sabbath; Guns and Roses ha participado en esta que pareciera tener el nombre de “la era de los reencuentros”. ¿Pero qué tanta fuerza y cuál es el objetivo de los reencuentros? Para esto se hicieron dos tipos de entrevistas para poder llegar a una conclusión. Una entrevista está dirigida para personas que también fueron al concierto y otra es a diferentes personalidad, pueden ser fanáticas o no. o presenciado en otros conciertos anteriores a la agrupación. La primera entrevista consiste en las siguientes preguntas.
1 ¿Consideras que a partir de reunirse nuevamente, Guns and Roses recuperó la misma potencia que tenía n los 90? 2 ¿Qué tanta fuerza los viste en el escenario? 3 ¿Qué momento del concierto fue el que más te emocionó? 4 ¿Crees que cada grupo que se reencuentra, necesariamente viene a México o contempla a nuestro país para una gira? SI no y ¿por qué? 5 ¿Para ti, quien se llevó el concierto? ¿Slash? ¿Axl? ¿Dizzy? ¿Duff? ¿Todos? Y estas son las diversas respuestas:
Paola Polo, Estudiante de Lengua inglesa 1. Para nada era la misma potencia frown emoticon 2. un 80%. 3. Cuando cantaron sweet child o mine Y stranged 4. Siempre lo contemplan , mucha banda sigue a grupos de habla inglesa, los boletos se venden super rápido 5. Yo creo que Slash , se veía que disfrutaba el momento de estar en el escenario con su banda
Sandra Cabrera, Licenciada en Administración de negocios internacionales y estudiante de francés 1 No creo que tengan la misma potencia, con el paso del tiempo la banda cambio y la energía que tienen sobre el escenario en la actualidad se siente distinta, en lo personal los sentía más entregados al público en los noventas. La interacción entre la banda a disminuido y eso se ve reflejado en su show y el impacto que tiene en los fans. 2 La presencias escénica de unas leyendas como guns and roses siempre es fuerte. Desafortunadamente Axl tuvo un accidente antes del concierto en México, por lo cual tuvo que salir al escenario con una férula en la pierna por una fractura, esto lo limitó a estar sentado durante todo el concierto, vocalmente se escuchó muy bien, pero afectó mucho en cuestión escénica el no poder moverse libremente por todo el escenario, pero se agradece la aparición de la sexy enfermera que empujaba su silla de ruedas para llevarlo hasta su trono de guitarras y reflectores. 3 Cuando tocaron November Rain, la canción en sí me trae recuerdos personales del pasado, sumados a la clásica escena de Axl detrás del piano con su vaso sobre el mismo mientras canta y toca, y el inolvidable sólo de Slash que fue muy bien ejecutado, aunque la energía entre ellos se percibe un poco rara, individualmente aún pueden trasmitir y hacerte sentir su música con fuerza y claridad. 4 Creo que México ha tenido un crecimiento en los últimos años musicalmente hablando, se han hecho más conciertos y hay una mayor apertura de eventos y festivales de diversos géneros musicales, lo cual lo ha puesto en el mapa para las giras de muchas bandas famosas, así que creo que sí, México y latino América en general son lugares importantes por visitar para las bandas, y la asistencia de los mexicanos a dichos eventos se hace notar. 5 Todos lo hicieron. Individualmente son músicos muy talentosos y los años en sus carreras independientes sólo los han hecho mejores artistas, pero sin duda en conjunto es cuando se deja notar la brillantes de su composición y ejecución.
Jaqueline Cecilia Pérez Barrios, Comerciante 1: si y mas, ya que gracias a nuestros padres conocemos a la banda, entonces pienso que se multiplicaron los fans y eso les dio cierta energía y emoción a la banda 2: a pesar de el accidente de Axl, se veía con ganas de bailar, brincar y demás. Los demás chicos también, se les veía una excelente actitud y energía. 3: simplemente llegar y escuchar tocar a la banda, ver que había gente de todas las edades cantando y emocionándose, y por supuesto cuando tocaron November Rain 4: yo creo que si, los mexicanos tenemos un alma fiestera y creo que eso les encanta a los extranjeros. 5: Slash, por eso me cae mal 😜
Zoé Fernández, Estudiante de comunicación 1.- No, personalmente sentí el vacío de que falta uno, además tendrán las mismas ganas pero no potencia porque ya son leyenda, y lo que les daba la esencia de ser el hit de la década, era que en cada disco el trabajo era mejor 2.- A pesar de las inclemencias del clima, la fuerza se sintió y estuvieron en sintonía con el público, supieron mantenerla junto con la energía, trataron que no se cayera aún cuando en ciertas ocasiones la llovizna fuera más densa (20 de abril) transmitieron sus ganas de haberse reencontrado 3- Definitivamente November Rain, gracias al clima que ambientó (literal) la canción 4- Siento que depende de la fama que hayan tenido en el país, sin duda alguna para cualquier artista de casi cualquier género, tiene que "gustar" en México para gustar al resto de América latina, la mayoría de veces siento que se puede culminar contratos con empresarios mexicanos, somos un público muy eufórico y apapachador con los artistas, muchas veces sin importarnos que tan egocéntricos sean los artistas. El ejemplo claro fue este concierto, no sabía que existían aún los fans de Guns and Roses (de la alineación original), hasta que intenté comprar boletos y en el segundo día de preventa las locaciones estaban agotadas 5- Todos, la esencia de cada músico de la alineación original, está en GNR y la prueba de ello es que en ningún proyecto independiente que tengan o tuvieron después de la desintegración, causó la mitad del boom que Gnr en los 90's. Pero se notó mucho que la gente quería ver a Slash, no sé si haya sido el ego y orgullo de Axl y el cómo se comportó con la prensa anteriormente, que hizo que perdiera el cariño de los fans.
Francisco Mondragón, Maestro de Inglés 1.- No porque ya están más viejos. Recuperaron la nostalgia pero nunca ningún grupo recuperará la potencia que solía tener en su plenitud. 2.- Intensos, muy fuertes. 3.- Cuando tocaron Sweet Child of Mine. 4- No necesariamente porque no siempre saben que México los espera con tanto ahínco. Por ejemplo. Roger Hogdson no esperaba el recibimiento que tuvo, de ahora en adelante sí contempla a México para futuras giras. O Génesis ni siquiera vino, lo cual fue desepcionante. 5.- Todos Vas a ver a Guns n Roses, no a uno en particular. La segunda entrevista se redujo a solo tres preguntas. Estas fueron dirigidas a diferentes personas, sin importar que fueran fanáticos o no de Guns and Roses, estas tres simples preguntarías reforzarán la conclusión de nuestra hipótesis. Uno. Consideras que un grupo tiene la misma fuerza cuando se reencuentra que en sus épocas originales ? Dos ¿Por qué crees que cuando pasa un evento importante para un grupo, eligen a México entre sus giras? (puesto que GnR) solo vino a México y no pasó al resto de Latino américa) Tres Aún, sin gustarte mucho el grupo ¿Cuál de los integrantes tiene ahorita más peso? En escenario y en imagen. Estas fueron las respuestas:
• Gabriela Bárcenas Galindo, diseñadora, ilustradora y maestra de pintura a nivel bachillerato y profesional. 1. No lo creo, para todo hay un tiempo y más para la cuestión artística, trascienden para cuando la separación no es larga o de lo contrario está encubando una propuesta nueva. Pero si el reencuentro no es una propuesta nueva no tiene esa fuerza. 2. Yo creo que hay grupos que si son marcados por un público mediático como es el de nosotros, el que le puede representar no tanto un gusto estético sino abrirle la puerta a otros lugres. Creo que es importante que el público mexicano, que puede ser un punto a favor aunque yo lo veo más en contra, de que somos muy mediáticos. Entonces, sean porquerías o cosas buenas, México siempre abr las puertas a Latino américa. 3. Yo vi a Guns en 92. Indiscutiblemente el que tiene más presencia fue Axl, por una presencia y además una voz privilegiada por el Hard Rock. Es una voz de un barítono aplicado al rock, tenía agudos y graves que hacía como le venía en gana. Slash también puesto que es un guitarrista muy trabajado que además venía de otros grupos. Y si ese concierto fue en el 92 y bueno no era un contexto muy bueno en México ese concierto porque fue en la devaluación del peso, en donde se le quitan los dos ceros nada más en el papel porque la deuda a México no se le quitó.
• Carlos Martínez Rentería, director de la reviste "Generación". 1 De música prefiero no hablar, hay muchos expertos sobre el tema. A mi me gustan los Xochimilcas que sí eran contracultura, jajaja 2 Por la lana que ganan, ¿por qué va a ser? Solo es el dinero, los públicos son igual de idiotas en todos lados, jajaja. Puede haber algo de nostálgico, pero las bandas famosas se mueven por billete. 3 No fui a ese concierto, casi no voy a conciertos, creo que no soy apto para ese tema, jajaja.
• Jorge Flores Manjarrez, caricaturista de rock, pintor y caricaturista de la antigua revista "La mosca en la pared". 1 Mínimo su madurez como grupo es otra más refinada, ahí están los Stones y en cada concierto suenan mejor. Pero siempre sus viejos éxitos en segundas partes los discos nuevos no son tan buenos como en sus inicios. Pero es innegable que en vivo esos viejos éxitos se saborean mejor. 2 Guns and Roses cobra cerca de dos millones de dólares pos presentación y convide rondo que es un negocio y en México los boletos están por los cielos en precio, si es buen negocio considerar a México es muy buen público y nunca decepciona a sus grupos. Jaja. 3 Siempre a gustado Slash, pero la voz de Axl en vivo siempre acapara la atención.
• Chess D, vocalista de "Wicked Ones" y guitarrista de "Luto". 1 Musicalmente no, publicitariamente si, hay generaciones nuevas que gustan de la banda y grscias el internet son mas fuertes y llenan estadios por todo el mundo, 2 La mayor parte de las veces si, yo diria siempre, de hecho hay muchisimas bandas europeas que solo han venido a México Siempre consideran México ya que somos un público muy entregado y apasionado Es uno de ellos grandes motivos por los cuales hay bandas que regredan en el mismo año y por supuesto económicamente también es de su conveniencia 3 Por supuesto que Slash, y mi por su virtuosismo, sino por que supo vender su imagen al estilo kiss y tuvo mucho exito, en cambio Axl Rose con su Chinesse D no tuvo el boom que se esperaba. Y los demás siempre serán actores secundarios en el show.
• Alexander Deville, bajista de "Abominables", "Albina", "Kill the TV" y "Carmen Costa". Uno R= yo creo que depende de la perspectiva que la gente aún tiene del grupo , si no llevaste tu grupo al camino de trascendencia no creo que pase mucho , en cambio si hiciste que tu musica trascendiera y superaste tendencias pues tu público siempre estará ahí aunque hallas tenido un largo descanso. Dos R= Porque creo que al menos nosotros no nos damos cuenta, pero México es de los pocos paises que aun consumen arte, ( aunque a veces seamos malinchistas con nuestro producto ), los artistas y la gente de otros países nos ven con esos ojos y a lo mejor prefieren un México Sold Out , que seguir recorriendo América latina, aunque yo optaría por recorrerla. Aparte tambien la banda (musicos) crea y tiene sus perspectivas de cada lugar donde pisan en sus giras. Tres R= para mi creo que Slash, Axel Rose esta para llorar , yo no creceria a un tipo como el ahorita. Los demas musicos me son indiferentes, creo que Slash tendria que ser el de mayor peso y el que mejor se ve , para la gente siempre ha sido un Guitar Hero y siempre se ha visto igual de bien . Aunque a mi nunca me ha llamado la atencion ni sus riffs ni las canciones de guns me han llegado ni gustado, siento que son de esos grupos sobrevalorados como los beatles y nirvana, aunque soy gran fan de Nirvana lo acepto, Los beatles como los guns son grupos que me dan mucha flojera escucharlos.
• César Gándara, escritor, autor de la novela La rebelión de los fanáticos, entre otras más. 1. Considero que los grupos de rock llegan a ser muy populares gracias a su honestidad y su hambre y fuerza sonora. Guns and Roses siempre se caracterizó por esa vitalidad y esa energía. Supongo que ahora ya no pueden apostar por eso, se han hecho viejos, panzones y físicamente ya no es lo mismo. Supongo que lo atractivo ahora es ver cómo ven el mundo, la vida y su música desde otro ángulo. • 2. la razón más probables se reduce a una palabra: dinero. Aquí la gente podrá decir que los fans se entregan y son ejemplares y muchas cosas más, pero si no fuera una plaza de interés económico, definitivamente no vendrían. 3Siempre me pareció que toda la banda estaba en equilibrio, sin embargo, la dupla Slash/Rose era dinamita pura. Algo muy similar a lo que ocurre con AC/DC o Led Zeppelin (vocalista/guitarrista)
La era de la nostalgia Como resultado de las entrevistas, podremos llegar a una conclusión triste pero realista: casi todos coinciden en que el billete es lo que está detrás de la situación. Podría ser muy conmovedor el reencuentro como público, el ver a una banda que puede significar no haber podido ver en su etapa original para muchos y para otros volverla a ver cómo o hicieron alguna vez. Pero detrás de todo son los intereses que ni el mismo grupo maneja, sino los negociantes que utilizan sus imágenes para expandir un gran negocio. Es posible que entre Slash, Axl y Duff, siga sin haber empatía o se sigan cayendo muy mal y los hicieron reencontrarse para ganar millones y posiblemente ellos no fueron los que se llevaron la mayor parte de las ganancias. Si bien, estamos en la era en donde la mercadotecnia del espectáculo te vende dos ideas: “las últimas giras” y “Los reencuentros”. En sí es un manejo económico de la nostalgia. Sorprende que la mayoría del público que la consume es de las nuevas generaciones, a falta de nuevas propuestas, las generaciones compran lo reciclado. Otro punto al que ir directo es, las generaciones jóvenes y no tan jóvenes de México, el país azteca que abre sus brazos a los grupos nacionales o extranjeros pero que es o somos, una cultura del espectáculo. Puede no haber suficiente dinero pero para un reencuentro se hace hasta lo imposible por juntar para el boleto. Como se mencionan en las entrevistas, los precios en México son altísimos, a comparación de otros países, pero aquí llenan estadios, foros, auditorios y cualquier escenario con una excelente publicidad de la nostalgia. Para Guns and Roses, los precios se manejaron de la siguiente manera: VERDE A MX $2,927.50 NARANJA A MX $2,189.50 GENERAL A MX $2,066.50 VERDE B MX $1,697.50 NARANJA B MX $1,205.50 GENERAL B MX $1,107.00 VERDE C MX $713.50 NARANJA C MX $479.75 Y esto en preventa, porque después aumentaron (Verde y Naranja eran partes de las gradas). ¿Podremos decir que son precios accesibles? Sí, puede ser. Pero comparemos los precios del mismo concierto en Detroir, Atlanta y Chicago, entre otras ciudades de Estados Unidos- El más barato en 69 dólares el más caro en zona VIP y hasta en frente si se asemejan al nivel de caros en México, 4, 628 dólares. Pero en la pista eran de 910 dólares y ya es cercano al escenario. Aun así podremos comparar que lo más barato en México era 479 pesos en pre venta y arriba de 500 pesos en venta normal, mientras que en Estados Unidos era a 69 dólares. De cierto modo no hay comparación. Tampoco con los precios de la pista por ejemplo. En México, general o pista, como podrán ver, 1, 107 pesos en pre venta y en venta eran alrededor de 1, 500 pesos, mientras que en Estados Unidos la pista valía los 910 dólares mencionados. ¿A qué se llega con todo esto? Guns and Roses llegó a México sin bajar a Latino américa, siendo que algunos de los entrevistados mencionan que las tierras aztecas son las que le abren las puertas a los demás países latinos. Pero el grupo estadounidense no pasó de aquí e incluso llegó gente de Argentina y Guatemala sólo para el concierto. El chiste es que México es un país que consume bastante espectáculo. Pese a los precios altos de los boletos, el Foro sol tuvo 65, 000 espectadores por día. Es decir, el lugar se atascó literalmente. Esto nos hace llegar a la terrible conclusión que se quería tocar: sí, el público mexicano es “la onda” en los espectáculos, es un público entregado y entusiasta y eso sí les agrada a las bandas, pero México más que eso, es un país que paga mucho y del que los negociantes de los grupos reciben más cantidad que otros países. Con esto se comprueba algo que pudiera ser exagerado, siendo México uno de los países más pobres del occidente, sigue siendo el favorito del tercer mundo por los grupos musicales porque sigue siendo de los que pagan mejor. Entonces, dinero si hay, mal distribuido, también, mal invertido o gastado, posiblemente, eso dependerá de las circunstancias. La gente en México no se alimenta bien, pero paga precios altos para un partido de fufbol, para un concierto de Belinda o de Rihanna, o para una publicidad nostálgica como una última gira y un reencuentro.

miércoles, 29 de marzo de 2017

La era de los lolitos

Cuando Vladimir Navokob publica en 1955 Lolita, causó un escándalo muy grande por el contenido temático, el incesto y la efebofilia(después llamado el mal de Lolita) no eran temas muy digeribles fácilmente. Pero de los setenta, luego ochenta, hasta la actualidad, se ha creado una cultura de La Lolita enfocada hacia los medios masivos y este personaje de la niña menor seductora, se volvió un fetiche que impulsaba el deseo de muchos consumistas. En la música, como en el caso del cine, muchas cantantes han adquirido la imagen de Lolita para causar polémica publicitaria: Avril Lavinge, Alizee, TATU, Keisha, Ashlee Simpson, Taylor Swift, Hayley Williams, e incluso Chibi, la vocalista de The Birthday Massacre.
Esto convierten a la controversia en moda, pero existe otro fenómeno social en la música que llama la atención, ya no solo hay imagen de niña inocente, coqueta para el público masculino, sino que también existe un modelo para seducir al público femenino. Los cantantes varoniles, con barbas, intelectuales o con pose de machos rudos, quedan opacados por cantantes con aspecto de niños inocentes y con grados escondidos de perversidad, pero remarcando tal carátula de “niños bonitos”, a estos estereotipos se les puede considerar muy bien como Lolitos. Aparecen mucho en el género del pop: Justin Bieber, Jonas Brothers, Drake Bell, One Direction, Big Time Rush, CD9, etcétera. Cantantes que se pueden ver más femeninos que las mismas groupies desvividas por ellos. Incluso con un porte muy diferente a las “Boy band” noventeras, puesto que hasta Backstreet boys o N´Sync, aún siendo niños bonitos, tenían una esencia más adulta que pubescentes.
Resulta que también en el mundo del rock está muy clavado dicho estereotipo con un toque más oscurón. Tan solo se verá con estos siete ejemplos claros: Andy Blersack, vocal de Black Veil Brides, Gerard Way, ex vocal de My Chermical Romance, en sus inicios, Jared Leto, actor y vocal de 30 Seconds to Mars, Patrick Stump, vocal de Fall Out Boys, Lauri Ylönen, vocal de The Rasmus, Brendon Urie y Ryan Ross, integrantes de Panic at the disco, Brian Morco, vocal de Placebo. Y como ellos hay muchos. Esta tendencia comienza a resaltar desde el 2000, se incrementó cuando comenzó el movimiento mal interpretado de los “emos”, hasta ahorita sigue presente en los géneros mencionados y llama la atención que hasta en algunas bandas de metal, el Lolito sirve como frontman de la banda. Los Lolitos crean un despertar erótico de fans, en su mayoría mujeres, dispuestas pagar lo que sea por sus mercancías o los boletos para sus conciertos. Sin embargo, un día estos músicos envejecen y sus representantes tienen que ver cómo cambiar el concepto de sus imágenes o tendrán que desaparecer. Casos como el de Jared Leto, Gerard Way o Ville Valo, vocal de HIM, al crecer y engordar, dejan de salir como niños con uniforme escolar, para adoptar una imagen más madura. Entonces, tanto El Lolito como La Lolita, se vuelven pasajeros.

sábado, 7 de enero de 2017

Technicolor Fabrics. Los colores de la posguerra

Tras su exitoso concierto el sábado 3 de diciembre del 2016, los espectadores que asistieron al concierto de Technicolor Fabrics terminaron muy satisfechos. Muchos corearon canciones del reciente disco Bahía Santiago, aunque las favoritas siguen siendo Ruleta y Fuma. Llama la atención que siendo una gran banda, el Plaza Condesa no llenó lo suficiente como se vio en el concierto de Siddhartha en noviembre.
Desde mediados de los noventa, la batuta del género alternativo es peleada fuertemente entre el centro y el norte del país. Grupos como Fobia o La gusana ciega han sido inamovibles de sus tronos, pero a finales de esa década las miradas se fueron hacia los regios, cuando Zurdok, Jumbo, Resorte y Panda comenzaron a sobresalir; más tarde Kinky y Volován entran al nuevo milenio con el pie derecho y Tijuana se les alía con el proyecto Nortec collective, que además es una propuesta que incursiona también en las artes visuales. Así, el norte comenzaba a ganar más atención del público, pero nuevamente el centro logró recuperarse cuando surgieron grupos como Zoe, QBO, la cantante mexicano estadunidense Denise Gutiérrez y con ella el interesante grupo Hello Seahorse. Ya de ahí se sigue librando la batalla musical, desde la trinchera tapatía Thermo y Porter, y desde la trinchera central Dildo (DLD), Austin TV y, un poco más tarde, Los Daniels y Los Concorde. Desde otras partes del país llegan a pelear también grupos, como Enjambre, de Zacatecas.
Pero ahora el asunto parece ser diferente, ya no es tanto una batalla sino la tendencia a un movimiento en el que el común denominador es el boom Indie mexicano. Esto se origina entre Guadalajara y Monterrey, englobando a todos aquellos con sonido más suave, melódico y de tendencia independiente. El parte aguas en el meollo es el ex Zoe, Siddhartha, quien se jala justamente a Technicolor Fabrics y posteriormente al sonorense Caloncho. Mientras, se integran otros jinetes como 60 Tigres, CLUBZ, Comisario pantera, Quiero club, Azul Antena e incluso el mismo León Larregui.
Es raro, entonces, que uno de los principales líderes no hayan tenido una total audiencia en Plaza Condesa, aunque eso sí, los asistentes les aplaudían con una enorme alegría y calidez. Tal vez sea que Technicolor Fabrics quiere permanecer fiel al concepto Indie, a diferencia de otros grupos que buscan más popularidad.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Despidiendo al infierno / El último concierto de Black Sabbath

Con un espantoso frío, como pocos se han sentido en la segunda parte del año, una cantidad aproximada de sesenta mil espectadores asistieron al Foro Sol para decir adiós a una leyenda que merece ser despedida con su debido respeto. Black Sabbath. De los pioneros en el género del heavy metal, pertenecientes a la llamada Satanísima trinidad, junto con Led Zeppelin y Deep Purple, comenzaron a sonar desde los setenta: Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo, Bill Ward en la betería y Ozzy Osbourne en la voz, anteriormente y por muy poco tiempo estuvo Ian Gillan, quien interpretó a Jesucristo Súper Estrella y fue vocalista de Deep Purple. Este cuarteto marcó a varios jóvenes por generaciones. Cuando Ozzy Osbourne dejó la agrupación quedó en su lugar el cantante Ronnie James Dio, quien durante mucho tiempo acompañó a Tony, a Geezer y a Bill. Después de varios sucesos, solo quedaron Dio, Tony y Geezer, formando un nuevo proyecto conocido como Heaven and Hell. Dando la vida de la farándula muchas vueltas y tras perder la batalla contra el cáncer, Dio muere en 2010 y acto seguido Ozzy Osbourne y Bill Ward se reintegran para rehacer el grupo Black Sabbath.
Regresando a la helada ocasión en que este famoso cuarteto hizo su gira “The end”, los fanáticos, con exhalaciones de vapor frío, poblaban el Foro Sol dese las cuatro o cinco de la tarde, ya sea para ver los puestos de recuerdos o para apartar su lugar hasta adelante, en caso de estar en la sección de “Pista, general A”. Los puestos estaban llenos de playeras, gorras, tazas, encendedores y demás chácharas.
Para aquellos que exigen originalidad, dentro de las secciones A, B, C, D, E y F del Foro Sol se encontraban las mercancías oficiales; ahí una gorrita valía trescientos cincuenta pesos
y una playera cuatrocientos cincuenta,
aunque con esos precios se puede esperar una mayor calidad. El concierto comenzó puntual, 20:30 horas, abriendo con los teloneros Rival Sons, quienes fueron recibidos por el público sin mucha pena ni gloria, pese a que son una muy buena agrupación y tocaron de manera bastante profesional, respetando sus minutos de apertura. A las 21:30 salió Black Sabbath, primero con una animación previa, bastante simple por cierto, en la que representarían el fin del mundo con el nacimiento de un horrendo demonio, y al decir horrendo no es que diera miedo, sino que se veía más chafa que un monstruo del video juego Doom. Ya después apareció el grupo, sin Bill Ward, su lugar fue ocupado por Tommy Clufetos, el baterista oficial de Ozzy Osbourne en sus giras de solista. Abrieron el show con la canción que lleva el mismo nombre del grupo y de ahí se siguieron a dar un repertorio de sus canciones más clásicas: War Pigs, Iron man, After forever, Into the void, Children of the grave, entre otras.
Muchos esperarían que tocaran las del álbum “13”, que representó su reencuentro, pero se quedaron con las ganas de escuchar Good is dead o The end of the beggining. Durante el concierto cada músico se aventó un solo de su instrumento, Geezer Butler sorprendió con uno de batería, Clufetos tocó otro, muy largo de batería también, mientras seguro los tres roqueros tomaban más oxigeno de su tanque o sus pastillas para sobrevivir el resto del espectáculo.
Al final, y no se esperaba menos, un excelente solo de guitarra por parte de Tony Iommi. Para finalizar, Ozzy pidió que la gente gritara una canción más: “One more song”, el público encantado con el genial Ozzy, obedeció, así que se escuchó un coro de sesenta y pico mil gentes gritando, y Black Sabbath cerró la noche con Paranoid. Cuando la agrupación, u Osbourne en una gira de solista, interpreta Paranoid, es sinónimo de que el show terminará.
Realmente fue muy poco tiempo el que tocaron para ser su tour de despedida, una de dos: o ya están muy viejitos y necesitan descansar, o nos han visto la cara a todos y sesenta y pico mil pagamos nuestro boleto para verlos solamente una hora cuarenta minutos. Es posible que un poco de las dos opciones, pero sí se puede asegurar que ellos ya se ven cansados. Cuando el concierto terminó aparecieron en las pantallas unas letras enormes que decían “The end”.

martes, 15 de noviembre de 2016

La noche de los únicos/El nuevo concierto de Siddhartha

Justo fue a inicios del 2014 cuando Siddhartha presentó su disco El vuelo del pez, ahora regresó este 2016 con otro mucho más elaborado, Únicos, producido esta vez por Sony. El nuevo álbum comprende éxitos como Tarde, el primero que se dio a conocer, del que también se realizó el video. Su calidad es comparable al espectacular concierto que se presentó el pasado 6 de noviembre. La escenografía tenía una esfera en donde pasaban proyecciones que hacían alusión a cada tema musical y un buen juego con disparo de luces. Un escenario bastante ad hoc para un espacio como Plaza Condesa. Este auditorio ha tenido últimamente más reconocimiento, pues se ha caracterizado por ser un sitio indie por excelencia. Aunque se han presentado ya variedad de grupos y cantantes que pueden ir desde Steven Wilson hasta Tan Bionica, Plaza Condesa se relaciona más con grupos o interpretes alternativos y, por lo general, el espacio se presta para disfrutar eventos con tranquilidad, contemplando el espectáculo sin abrir paso a slam o a otros bailes; es por eso que sería raro presenciar un concierto de metal, ska, hip hop o incluso electrónica, aunque ya todo puede suceder.
Uno creería que por tratarse de un acontecimiento nacional podría haber empezado con impuntualidad, pero oh sorpresa, el evento comenzó a las siete en punto como decía el boleto. Y una buena noticia para todo aquel espectador al que le gusta llegar rayando o con elegantes minutos retardados, el evento no se inició con Siddhartha, sino con una interesante banda telonera, 424, un cuarteto costarricense que prendieron al público presente y al que llegó después. Tocaron veinte minutos y dieron paso para que a las siete y media se apagaran las luces de nuevo y salieran los músicos de Siddhartha. Con un intro que levantó aún más los ánimos, aparecieron Rul, Chewbaca, Fernando y Eric en el escenario, y atrás, entre un coro de exclamaciones, salió Siddhartha con su guitarra para interpretar la canción Ser parte, seguida de Tus pupilas, de ahí un repertorio muy adecuado para la noche amenizó el ambiente: Infinitos, El aire, Control, Bacalar, Extraños, A la distancia, Camuflaje, Una noche tranquila, entre otras. Al final no podían faltar los tres sencillos dignos para cerrar, Únicos, El chico y Tarde, causando una gran satisfacción a todos los fans.
Se pudo notar cómo la gente comenzó a exhalar emoción con algunas de las canciones, por ejemplo, El poema y la caja, pese a ser muy tranquila, trasmite una gran emoción por su letra y melodía. Tus pupilas fue un tema que llamó mucho la atención porque, además de la interpretación, se proyectó un gran ojo en la esfera del escenario. Esta pieza fue una de las favoritas para los espectadores. Otra fue, por supuesto, Extraños, que es una canción digna de corear con mucha conmoción, por lo que fue una de las más aclamadas. Y para aumentar el sentimiento, siguió A la distancia, para lograr remover todos los lados emocionales de los espectadores. Otro tema inesperado pero muy bien recibido, Camaleón, que no suele tocar muy seguido y en el álbum de Náufrago fue una de las más escuchadas.
Una vez terminada la función, la gente salió cual criadero de truchas para adquirir los recuerdos del concierto, ya fueran oficiales o copias, que para ser sinceros se venden más, pues se puede comprar una taza por cincuenta pesos, la calcomanía de a veinte y la playera por cien o ciento veinte a lo mucho. Para varios, la gran noche terminó ahí por vivir lejos, no tener vehículo propio para regresar o porque los papás ya estaban ahí por ellos. Pero para otros la aventura apenas iba a la mitad, pues el after oficial de Siddhartha se encuentra cerca, El Imperial, ubicado en Álvaro Obregón 293, en la colonia Roma norte, un lugar ya hecho para los after indies, pues fue el mismo en el que Siddhartha celebró después de su concierto del 2014.
Otros grupos como 69 tigres y Technicolor Fabrics también han ido a ese lugar para festejar. Así fue que muchos asistentes del concierto se pasaron para la Roma y entraron gratis al mostrar su boleto; los que no lo llevaran podían pasar por cincuenta pesos y para las mujeres la entrada fue libre. El sitio es un tanto angosto, pero no fue pretexto para que los asistentes no se divirtieran bailando techno y algunas canciones de antaño o clásicas de bares. En la barra de bebidas, la más solicitada fue la cerveza artesanal que cargaba con el mismo nombre del lugar Cerveza imperial, de un sabor rico y espeso, con levadura fina. Había un piso arriba, del que pocos se percataban y aún menos sabían que ahí se encontraba Siddhartha con sus músicos y con los 424. Fue muy emocionante para los fans ver que los artistas bajaron para tomarse unas fotos con ellos. Raúl el guitarrista, más conocido como Rul, el bajista, Chewbaca, y Eric, el tecladista, fueron los primeros en salir para saludar a la gente, firmar autógrafos en boletos y en CD,s. La gente los recibía con euforia, pero esperaban ya con ansias a que bajara el mismísimo Siddhartha y, cuando se presentó, una aglomeración de chicas se abalanzaron para exigir una foto con él.
Así, la fiesta dio para el amanecer, excepto para los que trabajaban al otro día, que eran la mayoría pues el evento se llevó a cabo en domingo,
pero aun con eso Únicos logró crear una noche única y tranquila.